abril 26, 2009

I LOVE DUBSTEP

por NIÑO BURBUJA

Desde hace algunas semanas, varios amigos me pedían explicación de por qué este género me gusta mucho, que si ya sólo le tomo atención a la electrónica, que me desprenda, etc...
Mi encuentro con este género ha sido pura casualidad y mi atención se debe a que es el primero que me ha tocado vivir desde uno de los epicentros de su gestación. Poder observar
como se vive y se percibe de manera social, sin que un blogsito, locutor chairo, página "especializada" o revistita de "onda" te lo cuenten a su versión.

No entraré en polémica de si es o no uno de los primeros géneros creados en este nuevo siglo o esas madres, pero sí de por qué me gusta;

Se habla de que comenzó a principios de este siglo, que se escuchaba por radios piratas, que salió de unos productores del barrio de Soho en Inglaterra, a los cuales ya les daba hueva de seguir haciendo uk garage, etc... (Habrá que ver el documental que anda rolando por la red)
Lo ciert
o es que es un género que toma elementos del drum and bass, grime, dub, reggae, hip hop, uk garage, etc... Bastante oscuro, con fuertes y potentes bajos. Me suena a veces como si jugaras con el rate del LFO en un sintetizador o con el portamento. Recursos muy utilizados en el drum and bass, las secuencias y las bases rítmicas acentuan siempre en el tiempo 1 y 3 en cada compás (en la mayoría de los casos).

Fue una gran experiencia para mi, caminar por las calles, observar posters, leer fanzines, postales y flyers de toquines en galerías, bodegas o antros donde se anunciaban eventos con Skream, Benga, Kode9 y de nueva banda que comenzaba a estrenarse localmente y con gran nivel como Bojcot Selectah o Myrkur. Sin tanta parafernalia, pose o mamonería mantenían esa sobriedad underground que los hacían casi imperceptibles a lado de otros que anunciaban a bandas como: "Of Montreal" o "CSS" (sólo por poner un ejemplo, relájense).

Poder percibir el outfit de la banda, el placer que tiene un dj al poner las rolas, de que te explicaran el por qué se había extendido a casi toda Europa de manera tan silenciosa y de que cada año va mutando en su sonido, forma de componer y de producir.


Música de barrio, europero, pero al final creada en barrios de gente común con algo que decir, que refleja a un sector social que encontró una identidad y que se mueve bajo una estructura propia, sin querer abarcar algo más de lo que no tiene. Por eso, al igual que mucha gente me he dejado seducir por este genero que lleva ya un rato creciendo y que encuentro muy chingón mientras mas me voy clavando. Artistas y dj's que comenzaron a probar suerte y a darle una identidad como: Loefah, Skream, Benga o Digital Mystikz. Otros como TRG, dj Pinch o Burial, los cuales imprimen una especie de soul oscuro en las vocales de sus canciones que los hace sonar bien interesantes. The Bug o el proyecto de Amon Tobin
(Two fingers) que tienen grandes colaboraciones, producciones que hacen sonar increíble los elementos percusivos y que ya han agregaso mas géneros y elementos al desmadrito. O el poderoso trio Moderat, que me ha dejado muy sorprendido con su disco debut y al cual pronto veré en vivo.


>> Faithless - "Insomnia" (Benga Remix)



dwnld
:

Two fingers- Two Fingers

Desprendete con Paz y Buena vibra!
Gabriel Ortega "Niño Burbuja"
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abril 24, 2009

DAFT PUNK FOR DUMMIES

La semana pasada, Lalazo me pasó este divertido juego, donde tú, fanático de Daft Punk podrás interactuar con una de sus rolas más chidas: Harder, Better, Faster, Stronger. Yo, me calvé tanto, que mi dupla volteó a verme con ojos de pistola, pues mientras yo remixeaba, ella estába en chinga haciendo un logo... (ni pedo, quería ser diseñadora ¿no?)

Bueno, pruébate, a ver si sí muy acá...





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abril 20, 2009

15 PASOS

por: ROBERTO RÍOS

Alguna vez leí que desgraciada o afortunadamente el tener un claro concepto y crítica de RADIOHEAD para bien o para mal era inmejorablemente imposible, es decir, tenemos tan procesada esa idea y tan masticada ya por críticos, intelectualoides y demás piltrafas poses de vanguardia que, nuestro ser es ya un ente en demasía confuso como para poder hablar u opinar acerca de la RadioCabeza en verdad, es decir, pura y objetivamente y sin el poder mediático que gira entorno a ellos pues el sólo hecho de pensar algo negativo de la banda puede hacer que alguien te apuñale por detrás, es más, intentando ser objetivos y analizando desde un punto inexistente y nulo sólo a la música o sólo a la lírica o yéndonos hasta el nivel literario oscuro y depresivo o a esa tan increíble profundización del “yo” y el entorno que remata hasta con la conciencia social y electrónica, jamás podríamos ponernos de acuerdo en qué tan terrícolas son las mentes de estos tipos originarios de Oxford. Siendo así y empezando así este “post” me declaro un admirador que simple y sencillamente opina que RADIOHEAD, como los buenos libros, no sólo se “escuchan” en éste caso, sino que se interpretan y estudian, cada una de las canciones tiene o mensajes demasiado claros o demasiado confusos para deleite de nosotros los estudiosos de la música, me gustaría empezar d´adelante pa´tras y saltándome pinchemil canciones que no es que no me gusten sino que las bandas de “Bar Pseudorocker” se han encargado de lacerar, pero bueno en ese orden caótico y con tan sólo una canción plantearé y defenderé mi teoría: Radiohead se estudia y no se escucha como la mayoría podría pensar.
“15 STEP”
La canción en su versión de estudio ya es bastante rara por así decirlo: tiene una melodía cambiante, un desarrollo poco previsible, y fundamentalmente un ritmo en 5/4, con el agregado de palmas y gritos de los niños del Matrix Music School and Arts Centre de Oxford. En la versión en vivo, todo eso se ve más exacerbado con la orquesta de vientos que ponen aún más de manifiesto las intenciones destructoras de la armonía, y la banda de percusión que no deja olvidar la división impar (5/4) del compás. Esa irregularidad ya estaba preconfigurada de alguna manera en "Morning Bell" (en su versión del Kid A, ya que para Amnesiac la reencarnan en 4/4); la coincidencia formal de las dos canciones hace de hecho que las junten en algunos conciertos.
Ahora bien, es verdad que la métrica de la canción tiene base en cinco y para un novato esto puede significar sólo una cosa “cada tres vueltas pasará algo”, es decir, hazlo cómo quieras pero algo tendrá que salir de un estrofa-estrofa-coro, coro-coro-estrofa, estribillo-coro-estrofa y las combinaciones serían interminables (5X3) pero, ¿De dónde vienen los quince pasos realmente?, Christopher O'Riley es un pianista de música clásica, que tiene una cierta fascinación por Radiohead. Una vez hizo una serie de conciertos con el lema "Christopher O'Riley plays Radiohead + Dmitri Shostakovich", donde entretejió piezas del ruso con adaptaciones a piano de las canciones del grupo británico, con gran éxito de parte de la audiencia de ambas orillas. Para O'Riley, las dos músicas están cercanas, llegando al clímax con el Preludio y Fuga en Re menor de Shostakovich. Jonny Greenwood, por otro lado, admite una gran influencia de parte de los compositores de música culta contemporáneos en el armado de las canciones del grupo. O'Riley nota que, en los conciertos, Radiohead hacía esperar a la gente con un movimiento de uno de los últimos cuartetos de cuerda de Shostakovich. Los últimos cuartetos de cuerda hablan de la muerte; la mayoría de sus últimos trabajos tocan de una manera u otra el tema de la mortalidad, en especial la penúltima sinfonía. Hacia sus sesenta años, le diagnosticaron que era polio lo que le impedía tocar el piano; poco tiempo después comenzó a sufrir ataques al corazón y tuvo una súbita caída, rompiéndose las dos piernas. La muerte lo acechaba: escribió quince sinfonías y quince cuartetos de cuerda antes de rendirse a un cáncer de pulmón fulminante. Quince pasos,
la letra:

¿Cómo es que terminé donde había empezado?
¿Cómo es que terminé donde había fallado?
No voy a volver a sacar la vista de la bola,
Me diste línea y cortaste el sedal.

¿Cómo es que terminé donde había empezado?
¿Cómo es que terminé donde había fallado?
No voy a volver a sacar la vista de la bola,
primero me diste línea, y después cortaste la tanza.

Solías estar bien,
¿Qué te pasó?
¿Te comió la lengua el gato?
¿Lograste soltarte?
Uno por uno,
Uno por uno,
a todos nos llega,
es tan suave como tu almohada.

Solías estar bien,
¿qué te pasó?
Etcétera, etcétera,
hay modas para todo.
Quince pasos,
luego una súbita caída.

¿Cómo es que terminé donde había empezado?
¿Cómo es que terminé donde había fallado?
No voy a volver a sacar la vista de la bola,
Me diste línea y cortaste el sedal.

Nota: El concierto muy bueno y hasta hipnótico pero, con los errores en escena y “Creep” al final me dejan pensando que son tan sólo seres humanos extraordinarios haciendo lo que más les gusta hacer en está vida y eso es “¡MUY BUENA MÚSICA!”.

Chequen las traducciones e interpretaciones de las rolas de Radiohead en está página. Los artículos también son muy buenos.


>>Christopher O'riley - "Karma Police"

marzo 16, 2009

EUFORIA

Ya me di cuenta; lo que más me gusta de un festival de rock, no es el lugar, no es la fiesta, es más, a veces nisiquiera es el cartel, sino la euforia que el ambiente y la música provocan.

Esa euforia hace que, para empezar, estés con una sonrisa todo el tiempo, hace que los detalles mínimos sean grandiosos, hace que el encontrarte con algún conocido, lo saludes con tanta, pero tanta emoción, que olvides que lo viste apenas el día anterior en tu oficina.

Este efecto es el más representativo de la droga, al menos es el efecto que hace en mi, especialmente cuando entre tanta gente te encuentras a personas que pertenecen a tu vida, pero de mundos muy distintos, reunidos en el mismo lugar y con el mismo objetivo, rockear, tomar y disfrutar de la buena música.

¿Cómo sería si pudieras reunir a todos en el mismo sitio, y bailar con todos ellos al mismo tiempo? Podemos conformarnos con verlos por bloques, por pasillos y escenarios, disfrutar de cada uno de ellos, contagiarte de su euforia también, y pensar que por ese día, todos tus conocidos, por diferentes y distantes que sean los unos de los otros, son iguales, les gusta lo mismo y hasta se parecen.

La cultura musical de México en esta época, es ya muy diferente de la de los 90s, está claro que hoy los conciertos son reuniones sociales, o yo diría, celebraciones sociales, donde el pretexto es festejar que una banda reconocida estará tocando en vivo. Y aunque a los fans más conservadores les caiga gordo que las épocas del slam, la mala facha y el sudor en los conciertos hayan termindo, hoy es una buena oportunidad de sentir la euforia de forma diferente. Ya veremos cómo nos comportaremos la sigueinte década.


>> Simian Mobile Disco - "Hustler"

marzo 12, 2009

'BEATLEMANIACO'

por Roberto Rios

R
odaba el año de 1988 (más o menos), pues mi memoria es fatal y siempre me ha jugado incorrectamente por defecto de fábrica a la hora de definiciones exactas de
tiempo, pero el chiste es que andábamos por el ochenta y tantos, y que también rodaba yo en un Dodge Dart 80 y algo.. Alias “La Lancha” junto con mi padre (obvio quien manejaba era él), por alguna calle de la ciudad e íbamos a no sé dónde, pero en el sonido local se escuchaba “Help!” de The Beatles canción que el piloto cantaba gustosamente, y al poco tiempo después sonó asimismo una duda de su copiloto, o séase, yo mero.
- Oye Papá, ¿Qué es eso que cantas eh?
- Eso, son los Beatles, y es la mejor banda de rock del mundo hijo, me dijo.

En aquellos días, cabe señalar que yo, evidentemente no sabía quiénes eran los tipos estos (por eso pregunté), tampoco sabía qué era una “banda”, qué era el “rock” y muchísimo menos ¡qué era el mundo! , sin exagerarles, esas cuatro palabras fueron fuerte influencia en mi vida futura e igualmente una fuerte declaración ideóloga dirigida a mí, en ese momento un niño de ocho-nueve años de edad musicalmente insensato, aunque debo aceptar que al final del día mi “Jefe” me la vendió tan bien que de inmediato lo capitalicé y hasta le saqué dividendos.

De ahí pal’ real, centré mucha de mi atención y tiempo a escuchar todos los discos de estos cuatro señores originarios de Liverpool, Inglaterra ofrendado a tratar de desmentir esas palabras de mi padre, atendiendo y devorando todo disco que pasaba por mis oídos de alguna pasada o futura promesa del rock, escuché de todo pero poco a poco el significado y significante de cada una de las letras y música de The Beatles lo fue constatando, y creo que hoy después de casi veinte años, le doy toda la razón a mi viejo y sin temor haría la misma declaración a alguien que no conociera de ellos, cosa que hoy por hoy es un tanto difícil, supongo.


Basta con dar un pequeño recorrido por alguno de sus doce álbums oficiales que se crearon entre 1962 y 1970, para darse cuenta que realmente fue una banda adelantada a su época, con los justos ingredientes para el éxito y de altísima calidad musical y humana que siempre propuso algo nuevo en tantas facetas y temas que es imposible abordarlos todos con pocas palabras, me aficioné tanto al rock y me enamoré de tantas bandas, géneros y estilos que alguna vez seguramente llegué a menospreciar a estos señorones y cuasi-dioses del rock mundial, injustamente claro está, y aunque realmente no me declaro como un “beatlemaniaco” como tal, si puedo confesar que reconozco a la primera cualquiera de sus canciones gracias a ese estilo único y tan peculiar que impregnaron en cada una de sus melodías.

Quién no conoce o tararea sin mayor problema alguna de las canciones de los hijos pródigos de Liverpool cuando la escuchan a lo lejos, sin importar su edad, sexo, religión y hasta nacionalidad, eso es grandeza que sigue y perdura a través del tiempo, tal cual una leyenda. A exactamente cuarenta años de su última presentación en vivo (30/01/69), siguen sin tener punto de comparación y siguen siendo un máximum magnífico de fácil deglución auditiva para los novatos del rock.

Las últimas palabras como Beatle que Lennon pronunció, fueron: “Quisiera dar las gracias en nombre de la banda y de mí mismo. Espero que hayamos pasado la prueba”. ¡Y vaya que lo hicieron!, y siento decirlo así…de plano, pero no se la dejaron nada fácil por no decir prácticamente imposible a las futuras generaciones de rockeros en todo el mundo.


>>
The Beatles - "Free as a bird"



NOTA por Queto: Decidí poner el video "free as abird" contra muchas opiniones que dirían que no es la mejor rola de los Beatles, que, teniendo una basta videografía en vivo, esta sería su última opción. Lo valioso creo, de este video (y sin ser yo beatlemaniaco) es la magia que tiene por sí mismo; realizado en los 90's, con y sin Lennon a la vez, siendo una canción innedita, fue lanzado como sencillo a una generación ajena, una generación MTV dolida por la reciente muerte de Cobain, una generación que comenzaba apenas su era digital, misma que hizo posible traer a Lennon, del mismísimo más allá.

DISCOGRAFÍA
Please Please Me, 1963
With the Beatles, 1963
A Hard Day's Night, 1964

Beatles for Sale, 1964

Help!, 1965

Rubber Soul, 1965

Revolver, 1966

Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, 1967

The Beatles (White Album), 1968

Yellow Submarine, 1969

Abbey Road, 1969

Let It Be, 1970

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Roberto Ríos "Robie", músico, manager y profesor, produjo el disco Panamérica de la banda Turbina, nominado a los MTV Video Music Awards Latin America como mejor banda independiente en el 2007.
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marzo 09, 2009

NO SÓLO LOS ROCKSTARS TAMBIEN LLORAN. DESCANSE EN PAZ CHARLES WESLEY COOPER III

por NIÑO BURBUJA.


En el 2003 Immediate Action #8 fue un disco que llegó a mis manos de manera casi casual, me atrapó ese sonido tan inspirador, esos loops, delays y bombos tan gotosos que jamás había escuchado en mi vida. Era para mi algo magicamente nuevo. Esperaba con ansias un disco con más tracks y al año siguiente Map of What Is Effortless practicamente voló mi cabeza.


Telefon Tel Aviv me enseñó muchas cosas como fan, como músico y como melomano. Pasaban tantas emociones al mismo tiempo, habían mejorado tanto en su sonido que esas canciones se volvieron parte de mi vida diaria. Recuerdo mucho haber visto un cortometraje musicalizado con "Sound In a Dark Room" , ver cientos de veces ese video hecho para Ableton donde Joshua Eustis se ponía a juguetear con el live, poner hasta el cansancio el remix que habían hecho para Bebel Gilberto de "All arround" y después ponerles a mis cuates el magistral que se hicieron para Apparat de "Arcadia".

Este año había comenzado de la misma forma. Diario me acompaña "Birds" del Immolate
Yourself, aunque ya no solían usar esos granuladores que les habían dado ese sonido tan único en discos anteriores. Esa rola la escucho mucho por la buena conjunción que hay entre la voz y los buenos leads de sintes que tiene.

En una opinión muy personal, muy pocos artistas de electrónica poseen sonidos tan únicos, ellos tenían ese gran sonido que nadie podra igualar jamás.

Hoy que entré a su myspace después de dos meses para cambiar la rola que había agregado, me encontré con la noticia que seguramente muchos ya saben y de la que prefiero no comentar, mas que: descanse en paz
Charles Wesley Cooper III.



FLY WITH "THE BIRDS" CHARLIE.



>>
Telefon Tel Aviv - "Fahrenheit Fair Enough"



marzo 05, 2009

QUIERO ESCRIBIR VIDEOCLIPS

Siempre he querido escribir lines para videoclips. Tengo amigos múscos y no sé que pasaría si un día les llego con la idea de un guión, pues obviamente tienen ya imagenes en mente de sus rolas, pues las han imaginado mil veces o las vivieron alguna vez.

Qué tal que un día les presento un guión que describe una fiesta de animalitos del bosque (ardillitas, conejitos, mapaches, búhos, zorrillitos, etc.), en la que bailan y se divierten, hasta una banda les ameniza el bailongo. Depronto llega un oso maloso con gabardina, bajo la cual trae dinamita lista para detonar. El oso, sin compasión alguna la hace estallar y todos mueren. Llegan al cielo, donde sin mayor apuro siguen todos fiestando muy felices.

Imagino la cara de mis amigos, pensarán que el vidrio terminó por destruir todas mis neuronas, pero me cae que es una buena idea, si no, pregúntenle a los Mates of State.

>> Mates of State - Get Better.


Bueno, ya postearé mis malviajes de videos, mientras, bájense el disco de este dueto originario de Kansas y amante del microKORG.