Cuántas veces le has dicho a tu nena que se calme, que se relaje (quizá no en estas palabras, pues se pone peor la cosa), que la amas, y ella te dice que sí, pero estás seguro que esa noche no durmió pensando en ello, y si bien le fue, durmió pero con pesadillas que la atormentaron cada segundo. Seguro sólo es una tontería, quizá lo sea para ti, pero para ella no, pues creó una historia en su mente, una fantasía la cual sólo es el reflejo de inseguridades, miedos, o algo que simplemente percibe de una manera distinta a la tuya.
"Nena, no te preocupes, nena, no pienses en eso"
Ella no te va a escuchar, créeme. Así no funciona, ni aunque tu chica fuese Rihanna.
>> Kanye West ft. Mr. Hudson - "Paranoid"
Me encanta que sampleen onditas diferentes en los videos.
Acercándome cada vez más a los senderos electrorockeros, me enfrento ante un nuevo mundillo que me hacía ojitos desde hace ya un ratote. Una vez leí en una revista de esas de onda a un wey que se decía manager súper consagradísimo criticar a los "managersitos" que salían de por ahí de las coladeras así nomás y sin saber qué pedo con tan especial y dificilísimo oficio. Ese wey me cayó mal, y la neta pensé que al wey le sudaba que de pronto banda con conocimientos en otras ondas se acercaran a su mundo e inevitablemente comenzara a tener competencia.
Yo, por ejemplo, creo que en México falta el lado publicitario en las bandas, pero no me refiero a los flyers y al myspace, sino a la verdadera estrategia profesional de la publicidad. Tons, desde esa trinchera decidí enrolarme pos a ver qué chingados pasa, total, si de lo que se trata es de hacer lo que a uno le prende.
Hasta ahora, desde que dejé BBDO para dedicarme a este pedo de manejar una banda, no me ha ido tan mal, almenos, las metas trazadas desde hace un año, hoy ya son una realidad. Y la neta no me importa cagarla (de hecho eso es lo mejor), ni la crítica, ni los infortunios, la idea es trabajar y construir en lo que creo y creemos, aprender y pues todo eso que ya saben.
La Glitch Projekt Party fue un éxito como tal. El poder de una buena estrategia viral me volvió a funcionar. Los Halcones Galácticos como inspiración y la gran aportación del Mother/Monkey Collective fueron clave para hacer un show de ondísima. La ropa de Sergio Alcalá, tal como lo visualizé fue la cereza para construir una imagen diferente. El apagón doble que sufrió mi banda no es más que un parpadeo en medio de tanta luz que vemos adelante, y que no servirá más que de experiencia para que nunca más toquemos sin una planta de luz, hahaha.
Fuera de la depresión post mortum de mi ídolo de toooooda mi vida Michael Jackson y de la desesperación de ver a Kanye West haciendo featurings con medio pinche Estados Unidos, lo único que me saca de onda, es esa inesperada sensasión de no volver a sentir ese rush tan poderoso como el que me daba los lunes de 4 en la agencia de publicidad. ¿Eso es bueno o malo?
Bueno, los dejo con esto de Fleet Foxes, que sencillamente está muuuuy chingón y punto.
Es bonito sentir que no se está solo en el mundo. Hace no mucho, fui víctima de multiples humillaciones, zapes y demás castigos al mismísimo estilo del medievo por haber dicho que no me gustó ir al concierto de Radiohead. Algo que comprendí tras las tremendas tundas, fue que la música de Tom Yorke se debe entender y no sólo escuchar, cosa que creo firmemente y verdad que no lo digo por los aún doloros flagelos. Sin embargo, creo que apenas 1 de cada 100 asistentes logró disfrutar el concierto (entendiéndolo, claro) gracias a que son músicos, o auténticos nerds musicales (tal es el caso de mi pinche Robs -Robie Ríos- quién escribió aquí acerca de Yorke y su magia)
Sin embargo, gracias a las bondades del maravilloso mundo de Twitter, pude escuchar el podcast de Aldo Monterrubio, el mero merenguez de Dixo.com, donde porfin encontré consuelo y satisfacción al saber que no estoy solo al opinar que no todo en el concepto Radiohead es una maravilla y sobretodo, que si voy a un show, quiero no sólo escuhar, si no sentir y ¡VER!
¡Por el orgasmo de todos los sentidos incluyendo el de la vista! yeah! jajaja :P
Un idioma que tiene sus orígenes en el latín y el germánico. La fusión entre dos lenguas romances y su inconfundible nasalización hacen al “langue d'oïl” dueño de una elegancia y esencia inconfundibles. En todo el mundo se hace música romántica con grandes letras, interpretaciones, arreglos de cuerdas, viento, metales, etc… Pero Francia tiene el romanticismo a sus pies, emana poesía de sus calles y enamora los ojos de cualquiera que tiene la oportunidad de sentirlo tan cerca.
En algún momento pensé en el enorme legado de inspiración que han dejado artistas de todo tipo como: Pierre Reverdy, Georges Braque, Claude Debussy, Victor Hugo, Claude Monet, Antonin Artaud, etc… Y comprendí por qué Francia tiene esa magia para hacer que la música pase por todos los órganos y células de tu cuerpo.
Esos músicos y cantautores como: Serge Gainsbourg, Édith Piaf, Georges Brassens o Téléphone, le dieron una razón al movimiento por el cual me volví adicto desde hace varios años, “La nueva canción francesa”.
Ese disco de 1992 que se tornaba un poco oscuro, donde se escuchaba una pequeña caja de ritmos, un poco de instrumentación y atmósferas etéreas. Aquél “La Fossette” donde el intérprete susurraba algo así como: “imagínate más cerca de mi cuando salgo, No puedo ser un ausente porque mi amor por ti murió”. Hay gente que dice que Dominique A es el principal exponente del movimiento “Nouvelle chanson française”. No sé que tan cierto sea eso, pero es un artista que no necesita demostrarte quien es cuando canta, ni te trata de engañar para que creas en sus letras. Los elementos sonoros son tan básicos y a la vez tan complejos, que encuentran una sincronía perfecta con su interpretación. Sabes que lo que dice es verdad y que la elegancia de su música es una casualidad inherente. L'horizon es un disco donde creo que reinventa ese sonido que jamás lo dejó satisfecho, “La Musique” es uno de mis discos del año y aunque no sea “el sencillo”, Des Étendues la considero una canción maravillosa, donde cada instrumento provoca esa casualidad inherente de la verdad y la elegancia de la que mencionaba líneas atrás.
La magistralidad de otros artistas que le dieron forma a la Nouvelle Chanson como: Bertrand Bestch o el exquisito e inigualable Jean Louis Murat, al cual considero uno de los mejores y principales exponentes de este genero. Me considero un gran fan de su música por la manera que tiene de musicalizar e interpretar. Un magnifico letrista que ha llenado de magia al pop francés con grandes discos como: Lilith, Mustango o el hermoso A bird on a Poire, aunado a ese gran cover Avalanche de Leonard Cohen. A veces sonando experimental, popero o minimalista. Siempre tiene ese estilo característico en su voz que te hace escucharlo mientras te vistes, mientras manejas, o mientras cenas con amigos o alguna chica que quieres enamorar.
Es tan grande el calificativo para la escena francesa que podría escribir páginas enteras. Aún me falta Autour De Lucie, Miossec, Benjamin Biolay, Holden, A.S. Dragon y que decir del maestro Bertrand Burgalat. Un artista tan versátil que se da el lujo de pasar por Air, A.S. Dragon, ser covereado por Nick Cave, Ladytron, hasta producir a Alizee y ser el capo de uno de los sellos mas fructíferos de la escena francesa, Tricatel. ¿Qué loco no?
Soy muy aventurado por decirles que estoy a punto de retirame de las agencias de publicidad, pues por más mal que me la pase, me la paso increíble. Es una absoluta paradoja, pero es así, amo mi profesión, las agencias me han gustado desde hace más de 8 años y hoy, que he renunciado a ellas, me siento tanto liberado, como triste.
Un poco es la frustración de que, durante 5 años que llevo trabajando en ellas, no he sacado la pieza de mis sueños. La verdad, la confianza en mis talentos, en mis capacidades y mi creatividad están intactas. Sin embargo, no he tenido la suerte o simplemente no ha llegado mi tiempo, y esto combinado con el alto nivel de estrés, el tipo de marcas que me han tocado, desveladas, workaoholismo, ausencia de vida de lunes a viernes y las malasvibras de algunas personas, me han llevado a tomar una decisión de balance. También, además de mi mente, mi cuerpo lo necesita.
Mi objetivo e ilusión es seguir haciendo crecer mi creatividad, quizá por ahora en otro terreno. Pero eso sí, si regreso a las agencias, ya sea ahora o en un rato, iré con todo para que al menos, llegue a piezas como esta...
El DF para mi es una ciudad tan espectacular como París, Toronto o NYC. Será que la amo tanto que me ciego y la sobrevalúo, pero a final de cuentas aquí nací, estudié, aquí trabajo y aquí rockeo. Como por el tercer día de la Influeza, entré en un especie de shock combinada con coraje y tristeza, pues vivir esta crisis biológica en mi ciudad, la misma ciudad de los taxis verdes, la torre latino y los tacos al pastor, en verdad rompió todos mis esquemas de lo posible y lo imposible, imaginaba mucha cosas, pero un virus fuera de control jamás.
Más allá de que si fue un complot de Calderón con el resto de los malosos del planeta, que si fue un ataque narcoterrorista, o no sé que cuentos más, me dolió en verdad que los chilangos tuviéramos que pasar por esto, una situación inaudita e histórica, La neta, con todo y nuestros defectos, no lo merecíamos, no merecíamos vivir el miedo a un enemigo invisible, tampoco el ver nuestra ciudad (de casi 30 millones de mexicanos) vacía, como fantasma, ni ver gente con tapabocas por todos lados, y el paro total de escuelas, universidades y empresas.
Ese fin de semana-puente, el rock desapareció también, ni conciertos, ni antros, ni fiestas. Todos en sus casas. Facebook, Skype y msn fueron masomenos el escape para todos los que quisimos un poco de convivencia. Sin embargo, y pese a las diferente teorías y posturas ante la Influenza, la discriminación de algunos ignorantes extranjeros, y la recesión económica que deporsí con crisis mundial ya estába cañona y ahora peor, YO, no dejaré de rockear, lo que significa que no dejaré de salir y divertirme en esta ciudad, y en este País, por lo que lo viviré aún con más actitud, volveré a sentir México como lo que es, un lugar con intensidad, electricidad y powerfull, un DF con onda, cool y desmadroso, y una cultura que cada día más y con tanta banda jóven se convierte en un sitio espectacular, donde salir a rockear es parte de la vida, con o sin malditos virus.
Y como en LOS ROCKSTARS TAMBIÉN LLORAN tambié somos multiculturales, los dejo con esta rolaza de Bostich+Fussible, del colectivo fronterizo NORTEC. Arriba el mexican curious, que siga infectando desde Tijuana hasta el nuevo Mexico City.
Desde hace algunas semanas, varios amigos me pedían explicación de por qué este género me gusta mucho, que si ya sólo le tomo atención a la electrónica, que me desprenda, etc... Mi encuentro con este género ha sido pura casualidad y mi atención se debe a que es el primero que me ha tocado vivir desde uno de los epicentros de su gestación. Poder observar como se vive y se percibe de manera social, sin que un blogsito, locutor chairo, página "especializada" o revistita de "onda" te lo cuenten a su versión.
No entraré en polémica de si es o no uno de los primeros géneros creados en este nuevo siglo o esas madres, pero sí de por qué me gusta;
Se habla de que comenzó a principios de este siglo, que se escuchaba por radios piratas, que salió de unos productores del barrio de Soho en Inglaterra, a los cuales ya les daba hueva de seguir haciendo uk garage, etc... (Habrá que ver el documental que anda rolando por la red) Lo cierto es que es un género que toma elementos del drum and bass, grime, dub, reggae, hip hop, uk garage, etc... Bastante oscuro, con fuertes y potentes bajos. Me suena a veces como si jugaras con el rate delLFO en un sintetizador o con el portamento. Recursos muy utilizados en el drum and bass, las secuencias y las bases rítmicas acentuan siempre en el tiempo 1 y 3 en cada compás (en la mayoría de los casos).
Fue una gran experiencia para mi, caminar por las calles, observar posters, leer fanzines, postales y flyers de toquines en galerías, bodegas o antros donde se anunciaban eventos con Skream, Benga, Kode9 y de nueva banda que comenzaba a estrenarse localmente y con gran nivel como Bojcot Selectah o Myrkur. Sin tanta parafernalia, pose o mamonería mantenían esa sobriedad underground que los hacían casi imperceptibles a lado de otros que anunciaban a bandas como: "Of Montreal" o "CSS" (sólo por poner un ejemplo, relájense).
Poder percibir el outfit de la banda, el placer que tiene un dj al poner las rolas, de que te explicaran el por qué se había extendido a casi toda Europa de manera tan silenciosa y de que cada año va mutando en su sonido, forma de componer y de producir. Música de barrio, europero, pero al final creada en barrios de gente común con algo que decir, que refleja a un sector social que encontró una identidad y que se mueve bajo una estructura propia, sin querer abarcar algo más de lo que no tiene. Por eso, al igual que mucha gente me he dejado seducir por este genero que lleva ya un rato creciendo y que encuentro muy chingón mientras mas me voy clavando. Artistas y dj's que comenzaron a probar suerte y a darle una identidad como: Loefah, Skream, Benga o Digital Mystikz. Otros como TRG, dj Pinch o Burial, los cuales imprimen una especie de soul oscuro en las vocales de sus canciones que los hace sonar bien interesantes. The Bug o el proyecto de Amon Tobin (Two fingers) que tienen grandes colaboraciones, producciones que hacen sonar increíble los elementos percusivos y que ya han agregaso mas géneros y elementos al desmadrito. O el poderoso trio Moderat, que me ha dejado muy sorprendido con su disco debut y al cual pronto veré en vivo.