Es bonito sentir que no se está solo en el mundo. Hace no mucho, fui víctima de multiples humillaciones, zapes y demás castigos al mismísimo estilo del medievo por haber dicho que no me gustó ir al concierto de Radiohead. Algo que comprendí tras las tremendas tundas, fue que la música de Tom Yorke se debe entender y no sólo escuchar, cosa que creo firmemente y verdad que no lo digo por los aún doloros flagelos. Sin embargo, creo que apenas 1 de cada 100 asistentes logró disfrutar el concierto (entendiéndolo, claro) gracias a que son músicos, o auténticos nerds musicales (tal es el caso de mi pinche Robs -Robie Ríos- quién escribió aquí acerca de Yorke y su magia)
Sin embargo, gracias a las bondades del maravilloso mundo de Twitter, pude escuchar el podcast de Aldo Monterrubio, el mero merenguez de Dixo.com, donde pirfin encontré consuelo y satisfacción al saber que no estoy solo al opinar que no todo en el concepto Radiohead es una maravilla y sobretodo, que si voy a un show, quiero no sólo escuhar, si no sentir y ¡VER!
¡Por el orgasmo de todos los sentidos incluyendo el de la vista! yeah! jajaja :P
Por cierto, lo que comenta acerca de Lost, igualemte coincido!!
(ok, ahora seré sometido por mis amigos fans de la serie)
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martes, junio 2
sábado, mayo 30
Partisan a la nouvelle chanson française.
by NIÑO BURBUJA
Un idioma que tiene sus orígenes en el latín y el germánico. La fusión entre dos lenguas romances y su inconfundible nasalización hacen al “langue d'oïl” du
eño de una elegancia y esencia inconfundibles. En todo el mundo se hace música romántica con grandes letras, interpretaciones, arreglos de cuerdas, viento, metales, etc… Pero Francia tiene el romanticismo a sus pies, emana poesía de sus calles y enamora los ojos de cualquiera que tiene la oportunidad de sentirlo tan cerca.
En algún momento pensé en el enorme legado de inspiración que han dejado artistas de todo tipo como: Pierre Reverdy, Georges Braque, Claude Debussy, Victor Hugo, Claude Monet, Antonin Artaud, etc… Y comprendí por qué Francia tiene esa magia para hacer que la música pase por todos los órganos y células de tu cuerpo.
Esos músicos y cantautores como: Serge Gainsbourg, Édith Piaf, Georges Brassens o Téléphone, le dieron una razón al movimiento por el cual me volví adicto desde hace varios años, “La nueva canción francesa”.
Ese disco de 1992 que se tornaba un poco oscuro, donde se escuchaba una pequeña caja de ritmos, un poco de instrumentación y atmósferas etéreas. Aquél “La Fossette” donde el intérprete susurraba algo así como: “imagínate más cerca de mi cuando salgo, No puedo ser un ausente porque mi amor por ti murió”. Hay gente que dice que Dominique A es el principal exponente del movimiento “Nouvelle chanson française”. No sé que tan cierto sea eso, pero es un artista que no necesita demostrarte quien es cuando canta, ni te trata de engañar para que creas en sus letras. Los elementos sonoros son tan básicos y a la vez tan complejos, que encuentran una sincronía perfecta con su interpretación. Sabes que lo que dice es verdad y que la elegancia de su música es una casualidad inherente. L'horizon es un disco donde creo que reinventa ese sonido que jamás lo dejó satisfecho, “La Musique” es uno de mis discos del año y aunque no sea “el sencillo”, Des Étendues la considero una canción maravillosa, donde cada instrumento provoca esa casualidad inherente de la verdad y la elegancia de la que mencionaba líneas atrás.
La magistralidad de otros artistas que le dieron forma a la Nouvelle Chanson como: Bertrand Bestch o el exquisito e inigualable Jean Louis Murat, al cual considero uno de los mejores y principales exponentes de este genero. Me considero un gran fan de su música por la manera que tiene de musicalizar e interpretar. Un magnifico letrista que ha llenado de magia al pop francés con grandes discos como:
Lilith, Mustango o el hermoso A bird on a Poire, aunado a ese gran cover Avalanche de Leonard Cohen. A veces sonando experimental, popero o minimalista. Siempre tiene ese estilo característico en su voz que te hace escucharlo mientras te vistes, mientras manejas, o mientras cenas con amigos o alguna chica que quieres enamorar.
Es tan grande el calificativo para la escena francesa que podría escribir páginas enteras. Aún me falta Autour De Lucie, Miossec, Benjamin Biolay, Holden, A.S. Dragon y que decir del maestro Bertrand Burgalat. Un artista tan versátil que se da el lujo de pasar por Air, A.S. Dragon, ser covereado por Nick Cave, Ladytron, hasta producir a Alizee y ser el capo de uno de los sellos mas fructíferos de la escena francesa, Tricatel. ¿Qué loco no?
>> Benjamin Biolay - "Négatif"
Un idioma que tiene sus orígenes en el latín y el germánico. La fusión entre dos lenguas romances y su inconfundible nasalización hacen al “langue d'oïl” du
eño de una elegancia y esencia inconfundibles. En todo el mundo se hace música romántica con grandes letras, interpretaciones, arreglos de cuerdas, viento, metales, etc… Pero Francia tiene el romanticismo a sus pies, emana poesía de sus calles y enamora los ojos de cualquiera que tiene la oportunidad de sentirlo tan cerca.En algún momento pensé en el enorme legado de inspiración que han dejado artistas de todo tipo como: Pierre Reverdy, Georges Braque, Claude Debussy, Victor Hugo, Claude Monet, Antonin Artaud, etc… Y comprendí por qué Francia tiene esa magia para hacer que la música pase por todos los órganos y células de tu cuerpo.
Esos músicos y cantautores como: Serge Gainsbourg, Édith Piaf, Georges Brassens o Téléphone, le dieron una razón al movimiento por el cual me volví adicto desde hace varios años, “La nueva canción francesa”.
Ese disco de 1992 que se tornaba un poco oscuro, donde se escuchaba una pequeña caja de ritmos, un poco de instrumentación y atmósferas etéreas. Aquél “La Fossette” donde el intérprete susurraba algo así como: “imagínate más cerca de mi cuando salgo, No puedo ser un ausente porque mi amor por ti murió”. Hay gente que dice que Dominique A es el principal exponente del movimiento “Nouvelle chanson française”. No sé que tan cierto sea eso, pero es un artista que no necesita demostrarte quien es cuando canta, ni te trata de engañar para que creas en sus letras. Los elementos sonoros son tan básicos y a la vez tan complejos, que encuentran una sincronía perfecta con su interpretación. Sabes que lo que dice es verdad y que la elegancia de su música es una casualidad inherente. L'horizon es un disco donde creo que reinventa ese sonido que jamás lo dejó satisfecho, “La Musique” es uno de mis discos del año y aunque no sea “el sencillo”, Des Étendues la considero una canción maravillosa, donde cada instrumento provoca esa casualidad inherente de la verdad y la elegancia de la que mencionaba líneas atrás.
La magistralidad de otros artistas que le dieron forma a la Nouvelle Chanson como: Bertrand Bestch o el exquisito e inigualable Jean Louis Murat, al cual considero uno de los mejores y principales exponentes de este genero. Me considero un gran fan de su música por la manera que tiene de musicalizar e interpretar. Un magnifico letrista que ha llenado de magia al pop francés con grandes discos como:
Lilith, Mustango o el hermoso A bird on a Poire, aunado a ese gran cover Avalanche de Leonard Cohen. A veces sonando experimental, popero o minimalista. Siempre tiene ese estilo característico en su voz que te hace escucharlo mientras te vistes, mientras manejas, o mientras cenas con amigos o alguna chica que quieres enamorar.
Es tan grande el calificativo para la escena francesa que podría escribir páginas enteras. Aún me falta Autour De Lucie, Miossec, Benjamin Biolay, Holden, A.S. Dragon y que decir del maestro Bertrand Burgalat. Un artista tan versátil que se da el lujo de pasar por Air, A.S. Dragon, ser covereado por Nick Cave, Ladytron, hasta producir a Alizee y ser el capo de uno de los sellos mas fructíferos de la escena francesa, Tricatel. ¿Qué loco no?
>> Benjamin Biolay - "Négatif"
miércoles, mayo 20
+ROCK -ADVERTISING
Soy muy aventurado por decirles que estoy a punto de retirame de las agencias de publicidad, pues por más mal que me la pase, me la paso increíble. Es una absoluta paradoja, pero es así, amo mi profesión, las agencias me han gustado desde hace más de 8 años y hoy, que he renunciado a ellas, me siento tanto liberado, como triste.
Un poco es la frustración de que, durante 5 años que llevo trabajando en ellas, no he sacado la pieza de mis sueños. La verdad, la confianza en mis talentos, en mis capacidades y mi creatividad están intactas. Sin embargo, no he tenido la suerte o simplemente no ha llegado mi tiempo, y esto combinado con el alto nivel de estrés, el tipo de marcas que me han tocado, desveladas, workaoholismo, ausencia de vida de lunes a viernes y las malasvibras de algunas personas, me han llevado a tomar una decisión de balance. También, además de mi mente, mi cuerpo lo necesita.
Mi objetivo e ilusión es seguir haciendo crecer mi creatividad, quizá por ahora en otro terreno. Pero eso sí, si regreso a las agencias, ya sea ahora o en un rato, iré con todo para que al menos, llegue a piezas como esta...
>> Santogold, Julian Casablancas, N.E.R.D & Pharrel - "Drive Thru"
Sí señores, es un comercial... ROCK, ¿no?
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Un poco es la frustración de que, durante 5 años que llevo trabajando en ellas, no he sacado la pieza de mis sueños. La verdad, la confianza en mis talentos, en mis capacidades y mi creatividad están intactas. Sin embargo, no he tenido la suerte o simplemente no ha llegado mi tiempo, y esto combinado con el alto nivel de estrés, el tipo de marcas que me han tocado, desveladas, workaoholismo, ausencia de vida de lunes a viernes y las malasvibras de algunas personas, me han llevado a tomar una decisión de balance. También, además de mi mente, mi cuerpo lo necesita.
Mi objetivo e ilusión es seguir haciendo crecer mi creatividad, quizá por ahora en otro terreno. Pero eso sí, si regreso a las agencias, ya sea ahora o en un rato, iré con todo para que al menos, llegue a piezas como esta...
>> Santogold, Julian Casablancas, N.E.R.D & Pharrel - "Drive Thru"
Sí señores, es un comercial... ROCK, ¿no?
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viernes, mayo 8
Rock City, Power City, México City.
El DF para mi es una ciudad tan espectacular como París, Toronto o NYC. Será que la amo tanto que me ciego y la sobrevalúo, pero a final de cuentas aquí nací, estudié, aquí trabajo y aquí rockeo. Como por el tercer día de la Influeza, entré en un especie de shock combinada con coraje y tristeza, pues vivir esta crisis biológica en mi ciudad, la misma ciudad de los taxis verdes, la torre latino y los tacos al pastor, en verdad rompió todos mis esquemas de lo posible y lo imposible, imaginaba mucha cosas, pero un virus fuera de control jamás.Más allá de que si fue un complot de Calderón con el resto de los malosos del planeta, que si fue un ataque narcoterrorista, o no sé que cuentos más, me dolió en verdad que los chilangos tuviéramos que pasar por esto, una situación inaudita e histórica, La neta, con todo y nuestros defectos, no lo merecíamos, no merecíamos vivir el miedo a un enemigo invisible, tampoco el ver nuestra ciudad (de casi 30 millones de mexicanos) vacía, como fantasma, ni ver gente con tapabocas por todos lados, y el paro total de escuelas, universidades y empresas.
Ese fin de semana-puente, el rock desapareció también, ni conciertos, ni antros, ni fiestas. Todos en sus casas. Facebook, Skype y msn fueron masomenos el escape para todos los que quisimos un poco de convivencia. Sin embargo, y pese a las diferente teorías y posturas ante la Influenza, la discriminación de algunos ignorantes extranjeros, y la recesión económica que deporsí con crisis mundial ya estába cañona y ahora peor, YO, no dejaré de rockear, lo que significa que no dejaré de salir y divertirme en esta ciudad, y en este País, por lo que lo viviré aún con más actitud, volveré a sentir México como lo que es, un lugar con intensidad, electricidad y powerfull, un DF con onda, cool y desmadroso, y una cultura que cada día más y con tanta banda jóven se convierte en un sitio espectacular, donde salir a rockear es parte de la vida, con o sin malditos virus.
Y como en LOS ROCKSTARS TAMBIÉN LLORAN tambié somos multiculturales, los dejo con esta rolaza de Bostich+Fussible, del colectivo fronterizo NORTEC. Arriba el mexican curious, que siga infectando desde Tijuana hasta el nuevo Mexico City.
>> Nortec Collective presents: Bostich+Fussible - "Tijuana Sound Machine"
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domingo, abril 26
I LOVE DUBSTEP
por NIÑO BURBUJA
Desde hace algunas semanas, varios amigos me pedían explicación de por qué este gén
ero me gusta mucho, que si ya sólo le tomo atención a la electrónica, que me desprenda, etc...
Mi encuentro con este género ha sido pura casualidad y mi atención se debe a que es el primero que me ha tocado vivir desde uno de los epicentros de su gestación. Poder observar como se vive y se percibe de manera social, sin que un blogsito, locutor chairo, página "especializada" o revistita de "onda" te lo cuenten a su versión.
No entraré en polémica de si es o no uno de los primeros géneros creados en este nuevo siglo o esas madres, pero sí de por qué me gusta;
Se habla de que comenzó a principios de este siglo, que se escuchaba por radios piratas, que salió de unos productores del barrio de Soho en Inglaterra, a los cuales ya les daba hueva de seguir haciendo uk garage, etc... (Habrá que ver el documental que anda rolando por la red)
Lo cierto es que es un género que toma elementos del drum and bass, grime, dub, reggae, hip hop, uk garage, etc... Bastante oscuro, con fuertes y potentes bajos. Me suena a veces como si jugaras con el rate del LFO en un sintetizador o con el portamento. Recursos muy utilizados en el drum and bass, las secuencias y las bases rítmicas acentuan siempre en el tiempo 1 y 3 en cada compás (en la mayoría de los casos).
Fue una gran experiencia para mi, caminar por las calles, observar posters, leer fanzines, postales y flyers de toquines en galerías, bodegas o antros donde se anunciaban eventos con Skream, Benga, Kode9 y de nueva banda que comenzaba a estrenarse localmente y con gran nivel como Bojcot Selectah o Myrkur. Sin tanta parafernalia, pose o mamonería mantenían esa sobriedad underground que los hacían casi imperceptibles a lado de otros que anunciaban a bandas como: "Of Montreal" o "CSS" (sólo por poner un ejemplo, relájense).
Poder percibir el outfit de la banda, el placer que tiene un dj al poner las rolas, de que te explicaran el por qué se había extendido a casi toda Europa de manera tan silenciosa y de que cada año va mutando en su sonido, forma de componer y de producir.
Música de barrio, europero, pero al final creada en barrios de gente común con algo que decir, que refleja a un sector social que encontró una identidad y que se mueve bajo una estructura propia, sin querer abarcar algo más de lo que no tiene. Por eso, al igual que mucha gente me he dejado seducir por este genero que lleva ya un rato creciendo y que encuentro muy chingón mientras mas me voy clavando. Artistas y dj's que comenzaron a probar suerte y a darle una identidad como: Loefah, Skream, Benga o Digital Mystikz. Otros como TRG, dj Pinch o Burial, los cuales imprimen una especie de soul oscuro en las vocales de sus canciones que los hace sonar bien interesantes. The Bug o el proyecto de Amon Tobin (Two fingers) que tienen grandes colaboraciones, producciones que hacen sonar increíble los elementos percusivos y que ya han agregaso mas géneros y elementos al desmadrito. O el poderoso trio Moderat, que me ha dejado muy sorprendido con su disco debut y al cual pronto veré en vivo.
>> Faithless - "Insomnia" (Benga Remix)
Desde hace algunas semanas, varios amigos me pedían explicación de por qué este gén
ero me gusta mucho, que si ya sólo le tomo atención a la electrónica, que me desprenda, etc...Mi encuentro con este género ha sido pura casualidad y mi atención se debe a que es el primero que me ha tocado vivir desde uno de los epicentros de su gestación. Poder observar como se vive y se percibe de manera social, sin que un blogsito, locutor chairo, página "especializada" o revistita de "onda" te lo cuenten a su versión.
No entraré en polémica de si es o no uno de los primeros géneros creados en este nuevo siglo o esas madres, pero sí de por qué me gusta;
Se habla de que comenzó a principios de este siglo, que se escuchaba por radios piratas, que salió de unos productores del barrio de Soho en Inglaterra, a los cuales ya les daba hueva de seguir haciendo uk garage, etc... (Habrá que ver el documental que anda rolando por la red)
Lo cierto es que es un género que toma elementos del drum and bass, grime, dub, reggae, hip hop, uk garage, etc... Bastante oscuro, con fuertes y potentes bajos. Me suena a veces como si jugaras con el rate del LFO en un sintetizador o con el portamento. Recursos muy utilizados en el drum and bass, las secuencias y las bases rítmicas acentuan siempre en el tiempo 1 y 3 en cada compás (en la mayoría de los casos).
Fue una gran experiencia para mi, caminar por las calles, observar posters, leer fanzines, postales y flyers de toquines en galerías, bodegas o antros donde se anunciaban eventos con Skream, Benga, Kode9 y de nueva banda que comenzaba a estrenarse localmente y con gran nivel como Bojcot Selectah o Myrkur. Sin tanta parafernalia, pose o mamonería mantenían esa sobriedad underground que los hacían casi imperceptibles a lado de otros que anunciaban a bandas como: "Of Montreal" o "CSS" (sólo por poner un ejemplo, relájense).Poder percibir el outfit de la banda, el placer que tiene un dj al poner las rolas, de que te explicaran el por qué se había extendido a casi toda Europa de manera tan silenciosa y de que cada año va mutando en su sonido, forma de componer y de producir.
Música de barrio, europero, pero al final creada en barrios de gente común con algo que decir, que refleja a un sector social que encontró una identidad y que se mueve bajo una estructura propia, sin querer abarcar algo más de lo que no tiene. Por eso, al igual que mucha gente me he dejado seducir por este genero que lleva ya un rato creciendo y que encuentro muy chingón mientras mas me voy clavando. Artistas y dj's que comenzaron a probar suerte y a darle una identidad como: Loefah, Skream, Benga o Digital Mystikz. Otros como TRG, dj Pinch o Burial, los cuales imprimen una especie de soul oscuro en las vocales de sus canciones que los hace sonar bien interesantes. The Bug o el proyecto de Amon Tobin (Two fingers) que tienen grandes colaboraciones, producciones que hacen sonar increíble los elementos percusivos y que ya han agregaso mas géneros y elementos al desmadrito. O el poderoso trio Moderat, que me ha dejado muy sorprendido con su disco debut y al cual pronto veré en vivo.
>> Faithless - "Insomnia" (Benga Remix)
1 groupies opinaron
y tiene que ver con:
despréndete,
dubstep,
gabriel ortega,
niño burbuja,
remixes
viernes, abril 24
DAFT PUNK FOR DUMMIES
La semana pasada, Lalazo me pasó este divertido juego, donde tú, fanático de Daft Punk podrás interactuar con una de sus rolas más chidas: Harder, Better, Faster, Stronger. Yo, me calvé tanto, que mi dupla volteó a verme con ojos de pistola, pues mientras yo remixeaba, ella estába en chinga haciendo un logo... (ni pedo, quería ser diseñadora ¿no?)
Bueno, pruébate, a ver si sí muy acá...
Bueno, pruébate, a ver si sí muy acá...
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lunes, abril 20
15 PASOS
por: ROBERTO RÍOS
Alguna vez leí que desgraciada o afortunadamente el tener un claro concepto y crítica de RADIOHEAD para bien o para mal era inmejorablemente imposible, es decir, tenemos tan procesada esa idea y tan masticada ya por críticos, intelectualoides y demás piltrafas
poses de vanguardia que, nuestro ser es ya un ente en demasía confuso como para poder hablar u opinar acerca de la RadioCabeza en verdad, es decir, pura y objetivamente y sin el poder mediático que gira entorno a ellos pues el sólo hecho de pensar algo negativo de la banda puede hacer que alguien te apuñale por detrás, es más, intentando ser objetivos y analizando desde un punto inexistente y nulo sólo a la música o sólo a la lírica o yéndonos hasta el nivel literario oscuro y depresivo o a esa tan increíble profundización del “yo” y el entorno que remata hasta con la conciencia social y electrónica, jamás podríamos ponernos de acuerdo en qué tan terrícolas son las mentes de estos tipos originarios de Oxford. Siendo así y empezando así este “post” me declaro un admirador que simple y sencillamente opina que RADIOHEAD, como los buenos libros, no sólo se “escuchan” en éste caso, sino que se interpretan y estudian, cada una de las canciones tiene o mensajes demasiado claros o demasiado confusos para deleite de nosotros los estudiosos de la música, me gustaría empezar d´adelante pa´tras y saltándome pinchemil canciones que no es que no me gusten sino que las bandas de “Bar Pseudorocker” se han encargado de lacerar, pero bueno en ese orden caótico y con tan sólo una canción plantearé y defenderé mi teoría: Radiohead se estudia y no se escucha como la mayoría podría pensar.
“15 STEP”
La canción en su versión de estudio ya es bastante rara por así decirlo: tiene una melodía cambiante, un desarrollo poco previsible, y fundamentalmente un ritmo en 5/4, con el agregado de palmas y gritos de los niños del Matrix Music School and Arts Centre de Oxford. En la versión en vivo, todo eso se ve más exacerbado con la orquesta de vientos que ponen aún más de manifiesto las intenciones destructoras de la armonía, y la banda de percusión que no deja olvidar la división impar (5/4) del compás. Esa irregularidad ya estaba preconfigurada de alguna manera en "Morning Bell" (en su versión del Kid A, ya que para Amnesiac la reencarnan en 4/4); la coincidencia formal de las dos canciones hace de hecho que las junten en algunos conciertos.
Ahora bien, es verdad que la métrica de la canción tiene base en cinco y para un novato esto puede significar sólo una cosa “cada tres vueltas pasará algo”, es decir, hazlo cómo quieras pero algo tendrá que salir de un estrofa-estrofa-coro, coro-coro-estrofa, estribillo-coro-estrofa y las combinaciones serían interminables (5X3) pero, ¿De dónde vienen los quince pasos realmente?, Christopher O'Riley es un pianista de música clásica, que tiene una cierta fascinación por Radiohead. Una vez hizo una serie de conciertos con el lema "Christopher O'Riley plays Radiohead + Dmitri Shostakovich", donde entretejió piezas del ruso con adaptaciones a piano de las canciones del grupo británico, con gran éxito de parte de la audiencia de ambas orillas. Para O'Riley, las dos músicas están cercanas, llegando al clímax con el Preludio y Fuga en Re menor de Shostakovich. Jonny Greenwood, por otro lado, admite una gran influencia de parte de los compositores de música culta contemporáneos en el armado de las canciones del grupo. O'Riley nota que, en los conciertos, Radiohead hacía esperar a la gente con un movimiento de uno de los últimos cuartetos de cuerda de Shostakovich. Los últimos cuartetos de cuerda hablan de la muerte; la mayoría de sus últimos trabajos tocan de una manera u otra el tema de la mortalidad, en especial la penúltima sinfonía. Hacia sus sesenta años, le diagnosticaron que era polio lo que le impedía tocar el piano; poco tiempo después comenzó a sufrir ataques al corazón y tuvo una súbita caída, rompiéndose las dos piernas. La muerte lo acechaba: escribió quince sinfonías y quince cuartetos de cuerda antes de rendirse a un cáncer de pulmón fulminante. Quince pasos,
la letra:
Nota: El concierto muy bueno y hasta hipnótico pero, con los errores en escena y “Creep” al final me dejan pensando que son tan sólo seres humanos extraordinarios haciendo lo que más les gusta hacer en está vida y eso es “¡MUY BUENA MÚSICA!”.
Chequen las traducciones e interpretaciones de las rolas de Radiohead en está página. Los artículos también son muy buenos.
Alguna vez leí que desgraciada o afortunadamente el tener un claro concepto y crítica de RADIOHEAD para bien o para mal era inmejorablemente imposible, es decir, tenemos tan procesada esa idea y tan masticada ya por críticos, intelectualoides y demás piltrafas
poses de vanguardia que, nuestro ser es ya un ente en demasía confuso como para poder hablar u opinar acerca de la RadioCabeza en verdad, es decir, pura y objetivamente y sin el poder mediático que gira entorno a ellos pues el sólo hecho de pensar algo negativo de la banda puede hacer que alguien te apuñale por detrás, es más, intentando ser objetivos y analizando desde un punto inexistente y nulo sólo a la música o sólo a la lírica o yéndonos hasta el nivel literario oscuro y depresivo o a esa tan increíble profundización del “yo” y el entorno que remata hasta con la conciencia social y electrónica, jamás podríamos ponernos de acuerdo en qué tan terrícolas son las mentes de estos tipos originarios de Oxford. Siendo así y empezando así este “post” me declaro un admirador que simple y sencillamente opina que RADIOHEAD, como los buenos libros, no sólo se “escuchan” en éste caso, sino que se interpretan y estudian, cada una de las canciones tiene o mensajes demasiado claros o demasiado confusos para deleite de nosotros los estudiosos de la música, me gustaría empezar d´adelante pa´tras y saltándome pinchemil canciones que no es que no me gusten sino que las bandas de “Bar Pseudorocker” se han encargado de lacerar, pero bueno en ese orden caótico y con tan sólo una canción plantearé y defenderé mi teoría: Radiohead se estudia y no se escucha como la mayoría podría pensar.“15 STEP”
La canción en su versión de estudio ya es bastante rara por así decirlo: tiene una melodía cambiante, un desarrollo poco previsible, y fundamentalmente un ritmo en 5/4, con el agregado de palmas y gritos de los niños del Matrix Music School and Arts Centre de Oxford. En la versión en vivo, todo eso se ve más exacerbado con la orquesta de vientos que ponen aún más de manifiesto las intenciones destructoras de la armonía, y la banda de percusión que no deja olvidar la división impar (5/4) del compás. Esa irregularidad ya estaba preconfigurada de alguna manera en "Morning Bell" (en su versión del Kid A, ya que para Amnesiac la reencarnan en 4/4); la coincidencia formal de las dos canciones hace de hecho que las junten en algunos conciertos.
Ahora bien, es verdad que la métrica de la canción tiene base en cinco y para un novato esto puede significar sólo una cosa “cada tres vueltas pasará algo”, es decir, hazlo cómo quieras pero algo tendrá que salir de un estrofa-estrofa-coro, coro-coro-estrofa, estribillo-coro-estrofa y las combinaciones serían interminables (5X3) pero, ¿De dónde vienen los quince pasos realmente?, Christopher O'Riley es un pianista de música clásica, que tiene una cierta fascinación por Radiohead. Una vez hizo una serie de conciertos con el lema "Christopher O'Riley plays Radiohead + Dmitri Shostakovich", donde entretejió piezas del ruso con adaptaciones a piano de las canciones del grupo británico, con gran éxito de parte de la audiencia de ambas orillas. Para O'Riley, las dos músicas están cercanas, llegando al clímax con el Preludio y Fuga en Re menor de Shostakovich. Jonny Greenwood, por otro lado, admite una gran influencia de parte de los compositores de música culta contemporáneos en el armado de las canciones del grupo. O'Riley nota que, en los conciertos, Radiohead hacía esperar a la gente con un movimiento de uno de los últimos cuartetos de cuerda de Shostakovich. Los últimos cuartetos de cuerda hablan de la muerte; la mayoría de sus últimos trabajos tocan de una manera u otra el tema de la mortalidad, en especial la penúltima sinfonía. Hacia sus sesenta años, le diagnosticaron que era polio lo que le impedía tocar el piano; poco tiempo después comenzó a sufrir ataques al corazón y tuvo una súbita caída, rompiéndose las dos piernas. La muerte lo acechaba: escribió quince sinfonías y quince cuartetos de cuerda antes de rendirse a un cáncer de pulmón fulminante. Quince pasos,
la letra:
¿Cómo es que terminé donde había empezado?
¿Cómo es que terminé donde había fallado?
No voy a volver a sacar la vista de la bola,
Me diste línea y cortaste el sedal.
¿Cómo es que terminé donde había empezado?
¿Cómo es que terminé donde había fallado?
No voy a volver a sacar la vista de la bola,
primero me diste línea, y después cortaste la tanza.
Solías estar bien,
¿Qué te pasó?
¿Te comió la lengua el gato?
¿Lograste soltarte?
Uno por uno,
Uno por uno,
a todos nos llega,
es tan suave como tu almohada.
Solías estar bien,
¿qué te pasó?
Etcétera, etcétera,
hay modas para todo.
Quince pasos,
luego una súbita caída.
¿Cómo es que terminé donde había empezado?
¿Cómo es que terminé donde había fallado?
No voy a volver a sacar la vista de la bola,
Me diste línea y cortaste el sedal.
¿Cómo es que terminé donde había fallado?
No voy a volver a sacar la vista de la bola,
Me diste línea y cortaste el sedal.
¿Cómo es que terminé donde había empezado?
¿Cómo es que terminé donde había fallado?
No voy a volver a sacar la vista de la bola,
primero me diste línea, y después cortaste la tanza.
Solías estar bien,
¿Qué te pasó?
¿Te comió la lengua el gato?
¿Lograste soltarte?
Uno por uno,
Uno por uno,
a todos nos llega,
es tan suave como tu almohada.
Solías estar bien,
¿qué te pasó?
Etcétera, etcétera,
hay modas para todo.
Quince pasos,
luego una súbita caída.
¿Cómo es que terminé donde había empezado?
¿Cómo es que terminé donde había fallado?
No voy a volver a sacar la vista de la bola,
Me diste línea y cortaste el sedal.
Nota: El concierto muy bueno y hasta hipnótico pero, con los errores en escena y “Creep” al final me dejan pensando que son tan sólo seres humanos extraordinarios haciendo lo que más les gusta hacer en está vida y eso es “¡MUY BUENA MÚSICA!”.
Chequen las traducciones e interpretaciones de las rolas de Radiohead en está página. Los artículos también son muy buenos.
>>Christopher O'riley - "Karma Police"
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