marzo 16, 2009

EUFORIA

Ya me di cuenta; lo que más me gusta de un festival de rock, no es el lugar, no es la fiesta, es más, a veces nisiquiera es el cartel, sino la euforia que el ambiente y la música provocan.

Esa euforia hace que, para empezar, estés con una sonrisa todo el tiempo, hace que los detalles mínimos sean grandiosos, hace que el encontrarte con algún conocido, lo saludes con tanta, pero tanta emoción, que olvides que lo viste apenas el día anterior en tu oficina.

Este efecto es el más representativo de la droga, al menos es el efecto que hace en mi, especialmente cuando entre tanta gente te encuentras a personas que pertenecen a tu vida, pero de mundos muy distintos, reunidos en el mismo lugar y con el mismo objetivo, rockear, tomar y disfrutar de la buena música.

¿Cómo sería si pudieras reunir a todos en el mismo sitio, y bailar con todos ellos al mismo tiempo? Podemos conformarnos con verlos por bloques, por pasillos y escenarios, disfrutar de cada uno de ellos, contagiarte de su euforia también, y pensar que por ese día, todos tus conocidos, por diferentes y distantes que sean los unos de los otros, son iguales, les gusta lo mismo y hasta se parecen.

La cultura musical de México en esta época, es ya muy diferente de la de los 90s, está claro que hoy los conciertos son reuniones sociales, o yo diría, celebraciones sociales, donde el pretexto es festejar que una banda reconocida estará tocando en vivo. Y aunque a los fans más conservadores les caiga gordo que las épocas del slam, la mala facha y el sudor en los conciertos hayan termindo, hoy es una buena oportunidad de sentir la euforia de forma diferente. Ya veremos cómo nos comportaremos la sigueinte década.


>> Simian Mobile Disco - "Hustler"

marzo 12, 2009

'BEATLEMANIACO'

por Roberto Rios

R
odaba el año de 1988 (más o menos), pues mi memoria es fatal y siempre me ha jugado incorrectamente por defecto de fábrica a la hora de definiciones exactas de
tiempo, pero el chiste es que andábamos por el ochenta y tantos, y que también rodaba yo en un Dodge Dart 80 y algo.. Alias “La Lancha” junto con mi padre (obvio quien manejaba era él), por alguna calle de la ciudad e íbamos a no sé dónde, pero en el sonido local se escuchaba “Help!” de The Beatles canción que el piloto cantaba gustosamente, y al poco tiempo después sonó asimismo una duda de su copiloto, o séase, yo mero.
- Oye Papá, ¿Qué es eso que cantas eh?
- Eso, son los Beatles, y es la mejor banda de rock del mundo hijo, me dijo.

En aquellos días, cabe señalar que yo, evidentemente no sabía quiénes eran los tipos estos (por eso pregunté), tampoco sabía qué era una “banda”, qué era el “rock” y muchísimo menos ¡qué era el mundo! , sin exagerarles, esas cuatro palabras fueron fuerte influencia en mi vida futura e igualmente una fuerte declaración ideóloga dirigida a mí, en ese momento un niño de ocho-nueve años de edad musicalmente insensato, aunque debo aceptar que al final del día mi “Jefe” me la vendió tan bien que de inmediato lo capitalicé y hasta le saqué dividendos.

De ahí pal’ real, centré mucha de mi atención y tiempo a escuchar todos los discos de estos cuatro señores originarios de Liverpool, Inglaterra ofrendado a tratar de desmentir esas palabras de mi padre, atendiendo y devorando todo disco que pasaba por mis oídos de alguna pasada o futura promesa del rock, escuché de todo pero poco a poco el significado y significante de cada una de las letras y música de The Beatles lo fue constatando, y creo que hoy después de casi veinte años, le doy toda la razón a mi viejo y sin temor haría la misma declaración a alguien que no conociera de ellos, cosa que hoy por hoy es un tanto difícil, supongo.


Basta con dar un pequeño recorrido por alguno de sus doce álbums oficiales que se crearon entre 1962 y 1970, para darse cuenta que realmente fue una banda adelantada a su época, con los justos ingredientes para el éxito y de altísima calidad musical y humana que siempre propuso algo nuevo en tantas facetas y temas que es imposible abordarlos todos con pocas palabras, me aficioné tanto al rock y me enamoré de tantas bandas, géneros y estilos que alguna vez seguramente llegué a menospreciar a estos señorones y cuasi-dioses del rock mundial, injustamente claro está, y aunque realmente no me declaro como un “beatlemaniaco” como tal, si puedo confesar que reconozco a la primera cualquiera de sus canciones gracias a ese estilo único y tan peculiar que impregnaron en cada una de sus melodías.

Quién no conoce o tararea sin mayor problema alguna de las canciones de los hijos pródigos de Liverpool cuando la escuchan a lo lejos, sin importar su edad, sexo, religión y hasta nacionalidad, eso es grandeza que sigue y perdura a través del tiempo, tal cual una leyenda. A exactamente cuarenta años de su última presentación en vivo (30/01/69), siguen sin tener punto de comparación y siguen siendo un máximum magnífico de fácil deglución auditiva para los novatos del rock.

Las últimas palabras como Beatle que Lennon pronunció, fueron: “Quisiera dar las gracias en nombre de la banda y de mí mismo. Espero que hayamos pasado la prueba”. ¡Y vaya que lo hicieron!, y siento decirlo así…de plano, pero no se la dejaron nada fácil por no decir prácticamente imposible a las futuras generaciones de rockeros en todo el mundo.


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The Beatles - "Free as a bird"



NOTA por Queto: Decidí poner el video "free as abird" contra muchas opiniones que dirían que no es la mejor rola de los Beatles, que, teniendo una basta videografía en vivo, esta sería su última opción. Lo valioso creo, de este video (y sin ser yo beatlemaniaco) es la magia que tiene por sí mismo; realizado en los 90's, con y sin Lennon a la vez, siendo una canción innedita, fue lanzado como sencillo a una generación ajena, una generación MTV dolida por la reciente muerte de Cobain, una generación que comenzaba apenas su era digital, misma que hizo posible traer a Lennon, del mismísimo más allá.

DISCOGRAFÍA
Please Please Me, 1963
With the Beatles, 1963
A Hard Day's Night, 1964

Beatles for Sale, 1964

Help!, 1965

Rubber Soul, 1965

Revolver, 1966

Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, 1967

The Beatles (White Album), 1968

Yellow Submarine, 1969

Abbey Road, 1969

Let It Be, 1970

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Roberto Ríos "Robie", músico, manager y profesor, produjo el disco Panamérica de la banda Turbina, nominado a los MTV Video Music Awards Latin America como mejor banda independiente en el 2007.
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marzo 09, 2009

NO SÓLO LOS ROCKSTARS TAMBIEN LLORAN. DESCANSE EN PAZ CHARLES WESLEY COOPER III

por NIÑO BURBUJA.


En el 2003 Immediate Action #8 fue un disco que llegó a mis manos de manera casi casual, me atrapó ese sonido tan inspirador, esos loops, delays y bombos tan gotosos que jamás había escuchado en mi vida. Era para mi algo magicamente nuevo. Esperaba con ansias un disco con más tracks y al año siguiente Map of What Is Effortless practicamente voló mi cabeza.


Telefon Tel Aviv me enseñó muchas cosas como fan, como músico y como melomano. Pasaban tantas emociones al mismo tiempo, habían mejorado tanto en su sonido que esas canciones se volvieron parte de mi vida diaria. Recuerdo mucho haber visto un cortometraje musicalizado con "Sound In a Dark Room" , ver cientos de veces ese video hecho para Ableton donde Joshua Eustis se ponía a juguetear con el live, poner hasta el cansancio el remix que habían hecho para Bebel Gilberto de "All arround" y después ponerles a mis cuates el magistral que se hicieron para Apparat de "Arcadia".

Este año había comenzado de la misma forma. Diario me acompaña "Birds" del Immolate
Yourself, aunque ya no solían usar esos granuladores que les habían dado ese sonido tan único en discos anteriores. Esa rola la escucho mucho por la buena conjunción que hay entre la voz y los buenos leads de sintes que tiene.

En una opinión muy personal, muy pocos artistas de electrónica poseen sonidos tan únicos, ellos tenían ese gran sonido que nadie podra igualar jamás.

Hoy que entré a su myspace después de dos meses para cambiar la rola que había agregado, me encontré con la noticia que seguramente muchos ya saben y de la que prefiero no comentar, mas que: descanse en paz
Charles Wesley Cooper III.



FLY WITH "THE BIRDS" CHARLIE.



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Telefon Tel Aviv - "Fahrenheit Fair Enough"



marzo 05, 2009

QUIERO ESCRIBIR VIDEOCLIPS

Siempre he querido escribir lines para videoclips. Tengo amigos múscos y no sé que pasaría si un día les llego con la idea de un guión, pues obviamente tienen ya imagenes en mente de sus rolas, pues las han imaginado mil veces o las vivieron alguna vez.

Qué tal que un día les presento un guión que describe una fiesta de animalitos del bosque (ardillitas, conejitos, mapaches, búhos, zorrillitos, etc.), en la que bailan y se divierten, hasta una banda les ameniza el bailongo. Depronto llega un oso maloso con gabardina, bajo la cual trae dinamita lista para detonar. El oso, sin compasión alguna la hace estallar y todos mueren. Llegan al cielo, donde sin mayor apuro siguen todos fiestando muy felices.

Imagino la cara de mis amigos, pensarán que el vidrio terminó por destruir todas mis neuronas, pero me cae que es una buena idea, si no, pregúntenle a los Mates of State.

>> Mates of State - Get Better.


Bueno, ya postearé mis malviajes de videos, mientras, bájense el disco de este dueto originario de Kansas y amante del microKORG.


marzo 02, 2009

BASTA YA DE MINIMAL...

por NIÑO BURBUJA.


No creo que este género se pueda entender gracias a la casualidad, pero sí encontrar por las circunstancias y descubrir el porqué las influencias llegan a las diversas esferas del mainstream de alguna u otra manera.

No existe comparación (yo lo sé). Pero así me tope con el minimal:
Comencé en la adolescencia escuchando a Funkstörung y su Appetite for Disctruction, a clavarme y descubrir que antes de él estuvieron grandes como: Aphex Twin, Squarepusher o Autechre. Consigues los discos, los muestras o te los enseñan tus amigos y un estudioso del tema más clavado que tú, te baja de la nube contándote del IDM, de la síntesis granular y del procesamiento de señales.

Sigues en la clavades y en el camino encuentras artistas que van deshojando el árbol y van tomando las diferentes ramas como: Ryoji Ikeda o Iván Pávlov. De mexicanos que le van a entrando al roll como Balboa o Murcof y que gran parte de eso existe gracias al mágico MAX/MSP.

Ya en la etapa Maxi Nerd, lees que todo se basa al nacimiento e influencia de compositores que hoy son considerados grandes en el estudio de la música contemporánea, electroacústica, procesamiento de señal y síntesis granular: Iannis Xenakis, Barry Truax, Karlheinz Stockhausen's o Manuel Rocha.

La forma mas melódica y accesible (sin hacerla tan reflexiva) que pude escuchar de la mezcla de estos elementos la encontré con artistas como: Trentemøller, Gui Boratto, Ben Klock o Ellen Allien. (Dueña y fundadora del sello BPitch Control). Los cuales me han mostrado el lado más amable que puede tener la experimentación de sonidos que tienden hacia el llamado minimalismo (la tendencia a reducir a lo esencial). Hacerlo accesible y digerible.

Hoy en día gran cantidad de dj’s usan el minimalismo (o minimal) en sus sets y existen miles de sellos que lo promueven. En una opinión personal, haciendo de mis favoritos:

-Kompakt
-Raster Norton
-BPitch Control


Ni muy reflexivo, ni muy facilito. Esta es la obra de un artista que através de atmósferas, tecnología y pequeñas estructuras rítmicas crea un disco con muy buenos momentos:


>> Telefon Tel Aviv - "What is it without the hand... "